Rules and tips for the life model

Être en bonne santé

Il est impératif que le modèle soit en bonne santé, car tenir les poses longtemps requiert comme les sportifs d’avoir des muscles et un squelette en bon état. De même si tu as des problèmes de peau, une maladie contagieuse ou globalement des problèmes de santé, ne fais pas modèle. Certaines écoles pourront exiger un certificat médical d’un médecin.

Hygiène parfaite

Il faut prendre une douche avant de venir poser afin d’éliminer des odeurs gênantes, et si besoin utiliser des crèmes ou lotions hydratantes pour le corps.

Déshabillage

Tu dois de déshabiller à l’endroit prévu à cet effet (cabine ou salle de bain si possible) et non pas devant les participants. On doit te mettre à disposition cet espace d’intimité.
À défaut un paravent suffira.

Déplacements

Porte un peignoir ou une serviette pour te déplacer dans l’atelier ou la pièce, et tu ne dois enlever ton vêtement qu’une fois sur la sellette, et ce de façon rapide (pas d’effet de strip-tease).

Il faudra aussi porter des sandales faciles à enlever pour te déplacer.

Communiquer avec les artistes

Le modèle doit essayer de collaborer avec les artistes et partager sa créativité dans un souci de respect mutuel afin de donner vie aux concepts créatifs par ses poses, ses expressions et ses mouvements.

En début de séance, en tant que sujet de l’œuvre, tu dois assimiler attentivement les directives du professeur ou des artistes afin de concrétiser efficacement la vision artistique souhaitée pas les artistes et le type de poses et d’expression qu’ils désirent. En fait tu dois t’adapter à leurs envies en faisant preuve de créativité, de souplesse et d’ouverture d’esprit.

Que prévoir en plus ?

• Amène ton plus beau costume de naissance, le même que celui que tu avais lorsque ta mère t’a mis au monde!
• Toujours prévoir un peignoir ou une serviette pour te couvrir avant d’être sur la sellette.
• On te conseille pour des raisons d’hygiène de porter ton propre drap ou grande serviette à mettre sur la sellette.
• Prévoit un morceau de tissu assez grand, style drap, châle ou grand foulard (transparent ou non) pour faire si besoin un drapé avec ton corps pendant certaines poses.
• Prévoit aussi une paire de sandales ou tongs pour te déplacer dans la pièce une fois t’être déshabillé.
• Une bouteille d’eau est souvent utile.
• Une boite d’aspirine ou de paracétamol peut être utile aussi.
• Au cas, une barre énergétique pour sportif te redonnera de l’énergie pour supporter la séance.
• Dans le cas d’atelier libre sans professeur, un minuteur est aussi utile, car ce sera au modèle à priori de choisir les poses et leur durée.
• Il est normalement prévu des accessoires supplémentaires pour les séances de modèle vivant tel que long bâton, oreiller, pouf, cube, escabeau, tabouret, chaise, cordes… Que tu n’as pas à amener.

Température

En hiver, l’école ou l’atelier doit prévoir un chauffage adapté aux poses de modèles nus.

Généralement, il y a déjà un chauffage pour les dessinateurs et peintres (qui sont habillés, enfin en principe !), et ils doivent fournir si besoin un chauffage d’appoint de type petit radiateur soufflant par exemple pour le modèle.

L’été, un simple ventilateur devrait suffire.

En cas de grand froid et faute d’un chauffage suffisant, tu pourras poser habillé.

Éclairage

Il est souvent prévu un ou plusieurs spots d’éclairage pour que le modèle soit bien visible sous tous ses angles, ou sous un angle particulier si les artistes souhaitent travailler sur les contrastes ombres et lumières.

Les lumières doivent être orientées pour ne pas éblouir le modèle.

Maquillage, bijoux

Le modèle ne doit pas être maquillé et ne doit pas porter de bijoux, sauf demande spécifique, mais peut garder ses boucles d’oreilles ou piercing.

Temps de pose et de repos

Généralement les professeurs ne demanderont pas au modèle de poser plus de 20 minutes en continu. Les modèles sont libres de poser plus longtemps s’ils le souhaitent. Après chaque pose de 20 minutes, un petit break pour se dégourdir les membres avant la pose suivante est prévu.
Dans tous les cas, Il est admis qu’un modèle doit avoir 10 à 15 minutes de repos toutes les 45 à 50 minutes de poses, mais en fonction de la difficulté de la pose, le temps maximal de pose et de repos pourra être ajusté.
S’il n’y a pas de professeur qui dirige la séance, en début de pose le modèle peut demander aux artistes si la pose leur convient, ou s’ils préfèrent une modification, et s’accorder sur un temps de pose.
Au début de la pose, le professeur ou le modèle annonce le temps de pose, c’est important pour les artistes et le modèle de le savoir. On ne gère pas de la même façon un dessin de 5 minutes qu’un autre de 20 minutes. Mais c’est surtout important de le savoir pour le modèle qui va adapter la difficulté de sa pose à ce temps.
La fin de la pose est généralement décrétée par le professeur s’il y en a un, sinon c’est le modèle qui compte et décide de changer de pose.
Maintenant si tu poses allongé, que tu es relaxé et que tu t’endors, pour quoi te réveiller si le temps de pose n’est pas fini alors que tu dors déjà ! Je dis ça, car un modèle nous confiait un jour qu’il lui arrivait souvent de s’endormir pendant les poses.

Type de pose

Dans les ateliers, un artiste peut demander avant la pose une position précise, ou de te tourner pour changer d’angle de vue. Mais c’est le modèle qui a le dernier mot, on ne peut pas lui imposer une pose qu’il jugerait trop inconfortable (physiquement ou émotionnellement).

Fiabilité et ponctualité

Une absence ou retard d’un modèle peut causer une grande déception pour les artistes. Viens en avance pour la séance, car il te faut le temps de te préparer afin que les poses démarrent à l’heure prévue. Si tu es en retard ou pire si tu ne viens pas, il y a de fortes chances qu’ils ne te reprendront plus. Si tu as une impossibilité, téléphone de suite au responsable pour qu’il te trouve un remplaçant.
Il m’est arrivé par deux fois que lorsque je venais dessiner dans un atelier, le modèle ne fût pas là. La prof (d’un air suppliant) est venue me voir en disant : peux-tu stp la remplacer! Ce que j’ai fait avec plaisir, car j’étais parmi les dessinateurs le seul qui avait déjà posé.

Conduite professionnelle

Soit irréprochable dans ton comportement, pour façonner une réputation et une crédibilité à toute épreuve, et attention aux réseaux sociaux.

Annulation de séance

Il est de coutume qu’une séance annulée au dernier moment (dans un délai de 48h) soit payée tout de même au modèle.

Si la séance compte qu’un seul participant, celle-ci pourra être annulée, mais le modèle devra quand même être payé.

Il m’est arrivé une fois que pour une séance de modèle vivant libre organisée par le modèle dans les locaux de l’école, la séance fut annulée, car les séances précédentes n’avaient que trop peu de participants (mauvaise organisation). On était trois dessinateurs au final à se présenter, mais pas de modèle en vue, le professeur qui était présent juste pour donner les clés des locaux était bien embarrassé. Du coup j’ai proposé de poser comme modèle pour les deux autres participants, le professeur m’a alors confié les clés de la salle, à nous de s’arranger pour le paiement. J’ai posé une heure, puis une femme qui venait comme moi pour dessiner, s’est à son tour proposé de poser comme modèle, elle ne l’avait jamais fait et a posée une heure. Ce fut, je pense, une nouvelle expérience enrichissante pour elle.

Prendre des photos des œuvres

Si tu souhaites prendre des photos des œuvres en fin de séance, demande toujours la permission à l’artiste, ainsi que si tu veux diffuser la photo sur les réseaux sociaux, demande aussi leur accord.

Personnellement, je demande à prendre des photos des dessins chaque fois que je pose dans un atelier, pendant le break ou en fin de séance, avec l’accord de l’artiste bien sûr (c’est rare qu’il/elle refuse), et je poste les meilleurs dessins sur ma page web.

Tu peux aussi les poster sur ce site, il est fait pour ça.

Faire du sport

Avoir une bonne forme physique en faisant du sport est le meilleur moyen de supporter les longues séances de pose en extension sur des muscles.

Gérer son stress

Les étudiants qui assistent à leur premier cours de modèle vivant, tout comme les dessinateurs débutants ou les modèles vivants qui débutent dans l’activité, peuvent ressentir du stress avant la séance.

Dans tous les témoignages que j’ai pu recueillir, ce stress disparaît rapidement, car les dessinateurs sont concentrés sur leur dessin, le modèle est concentré sur sa pose à tenir, et en aucun moment il n’y a de gêne manifeste ou de sentiment déplacé entre le modèle et les autres participants dans la mesure ou l’on respecte les règles.

Se montrer nu, ou et comment

Si la prestation le requiert (en fait presque toujours). Il faut penser que la plupart des tableaux de peintres célèbres représentent des personnages nus, et que donc ils ont utilisé des modèles vivants nus pour créer leur œuvre. Tous les artistes confirmés ont assisté à des séances de modèles vivants nus, et pratiquement toutes les écoles d’art sérieuses incluent ces séances. Donc il est parfaitement normal et admis (à l’exception de quelques pays totalitaires et rétrogrades) dans le cadre artistique de poser nu.
C’est vrai que pour quelqu’un qui n’a pas l’habitude, poser nu pendant de longues minutes devant une vingtaine de participants qui scrutent ton corps dans les moindres détails, ce n’est pas évident de prime abord.
Dans la pratique, le modèle oublie vite qu’il/elle est nu(e), car il faut tenir la pose dans la durée, et on est plus concentré sur les muscles et les articulations qui commencent à devenir douloureux que sur notre nudité.
On dit souvent que le modèle n’est pas nu, mais est habillé de sa nudité.
Quand à l’étudiant ou à l’artiste débutant, la réalisation de son dessin, de sa peinture ou sculpture prendra vite le pas pour oublier qu’il/elle voit un corps nu, et tout deviendra de suite plus naturel.
Il faut bien distinguer les séances de pose artistiques avec des modèles vivants nus des séances de strip-tease. La finalité est différente, les participants sont différents, et dans le second cas les acteurs ne sont pas des modèles (sans vouloir dénigrer cette activité).

Bouger pendant la pose

Dans l’idéal, il ne faut pas bouger, mais nous sommes des êtres vivants, et nous sommes faits pour bouger. Surtout lors de poses difficiles à tenir. Lorsque tu sens une douleur, ou que tu ne sens plus un membre à cause du sang qui ne circule plus beaucoup, essaye de contracter le membre ou de déplacer très légèrement le poids de ton corps sur un autre membre ou sur une autre partie de ton corps. Un déplacement léger de deux ou trois centimètres n’est quasiment pas visible, et pourra te soulager et permettre de continuer la pose dans de meilleures conditions. Si c’est trop difficile à tenir, tu peux demander aux artistes de travailler temporairement sur d’autres parties de ton corps et étendre ou baisser un membre un petit moment.
N’oublie pas que si les artistes utilisent un modèle vivant pour leur œuvre alors qu’ils pourraient le faire à partir d’une photo trouvée sur internet ou générée par IA (ça leur coûterait moins cher !), c’est qu’ils ont besoin du plus que seul un vrai être vivant peut leur fournir, et qui fera toute la différence dans leur œuvre, donc de fait ils en acceptent les inconvénients.

Discuter avec les artistes pendant les poses

Tu ne dois pas parler durant les poses, car chacun doit se concentrer sur sa tâche. C’est surtout vrai dans le cas d’école d’art avec des étudiants, hormis pour répondre aux requêtes du professeur ou en cas de problème.

Mais souvent certains ateliers ayant une ambiance conviviale, il arrive que pendant la pose le modèle discute avec les artistes de divers sujets, artistiques généralement, à condition de ne pas bouger la tête et de veiller à ne pas gêner les autres.

Si tu le souhaites en fin de séance, tu peux communiquer davantage avec les participants, ce qui te permettra de tisser des liens avec eux pour poser de nouveau ultérieurement. Mais ce n’est pas une obligation, les participants devront respecter la confidentialité et l’intimité du modèle.

Fixer un point des yeux pendant la pose

Tu ne dois pas fixer un artiste du regard.
Il faut essayer quand tu poses de fixer un point précis, plutôt en hauteur. Cela t’aidera à garder l’expression de ton visage surtout pour les artistes qui réalisent un portrait, mais aussi t’aideras à te concentrer sur la pose (et à oublier que tu es nu).

Beaucoup de modèles disent qu’ils utilisent des techniques de yoga ou de concentration.

Positions à éviter pour les poses longues

Maintenir une pose peut être un exercice intense. Un processus d’adaptation se produit lors des poses longues. Les muscles se relâchent, entraînant des changements de posture au fil du temps. Les tissus humains réagissent progressivement à la gravité et aux surfaces, par exemple en s’enfonçant dans des coussins. Ce phénomène se produit naturellement chez tout être humain, il ne préjuge en rien des capacités du modèle. Un choix de pose réfléchi peut contribuer à minimiser l’effet pour les poses de 10 minutes ou plus. Essaye de choisir des poses détendues, comme assise ou allongée pour les poses longues.

• Fais attention à tes artères principales et ne te penche pas de manière à couper la circulation sanguine (comme en croisant les jambes). Il en va de même pour les nerfs, notamment ceux du bassin. Utilise des coussins, mousses, cubes, oreillers et serviettes. Essaye de répartir ton poids uniformément. Ne mets jamais tout ton poids sur une seule articulation pendant plus de 7 minutes. Ne bloque pas les genoux en position debout (tu risquerais de t’évanouir).
  Veille à éviter les membres « endormis », surtout s’il s’agit d’un membre porteur, un membre engourdi peut entraîner une chute.
• Évite de poser plus de 20 minutes avec les jambes repliées pour ne pas bloquer la circulation sanguine, et plie la jambe en direction de la poitrine plutôt que tournée vers l’extérieur.
• Essaye de garder les bras en position basse, sous le niveau du cœur.
• Ne pose pas ton pied nu sur le barreau d’une chaise. Cela te fera mal plus vite que tu ne le penses.
• Si tu es assis ou allongé sur un tissu, quel qu’il soit, assure-toi qu’il n’y a pas de plis dessous.
• Contracte et relâche doucement plusieurs fois de suite les muscles de la jambe afin d’éviter les risques de thrombose.
• Essaye de ne pas faire des poses debout de plus de 15 minutes, car cela affaisse les voûtes plantaires et abîme les genoux.
• Évite les appuis de plus de 5 minutes sur une seule jambe (utilise un support pour l’autre pied), ainsi que les poses debout avec les deux jambes pliées.
• Pour ne pas s’abîmer le dos et les hanches dans les positions contraposto (avec basculement des hanches), limite l’incurvation du dos et contracte le moyen fessier (le muscle sur le côté de la fesse) en gardant le bassin le plus horizontal possible et en répartissant le poids du corps sur les deux jambes. Visuellement la hanche ne doit pas faire une bosse.
• Relève-toi toujours lentement après une posture longue, car une jambe peut s’être endormie et tu pourrais ressentir une sensation de vertige, puis fais quelques étirements.
• Pour détendre le visage et les cervicales et éviter les tensions dans la nuque, fais quelques bâillements et quelques tours de tête légers.

Choisir et varier les poses

On apprécie plus le modèle en fonction de l’aspect artistique, inspirant la créativité et l’émotion et original des poses qu’il fait, que de son physique. Chaque modèle et chaque est différent, et doit permettre de capturer l’essence de la forme humaine dans sa diversité et complexité.
Varier les poses et les positions est indispensable lorsque les poses sont multiples, aussi bien pour le modèle que pour les artistes. Fait des poses debout, puis accroupie, à genou, assis, allongé, suspendu, compact, voire acrobatique, si tu t’en sens capable, puis plus en hauteur (debout sur une chaise, un escabeau, une échelle ou suspendu à une corde).
Les cubes et tabourets sont particulièrement utiles pour varier les poses. Ils offrent différents niveaux de soutien corporel, comme ramper, se pencher, grimper, etc.
Une torsion et/ou une inclinaison de la tête, du torse ou des hanches donneront plus de volume à la pose, mais attention, une inclinaison et une torsion importantes seront plus difficiles à maintenir sur la durée.
Tu peux aussi croiser les bras, les jambes, mettre la tête en bas même (mais pas trop longtemps)…
Les poses naturelles ou relaxées sont préférables pour les débutants, une fluidité naturelle est préférable à un alignement droit, ne pas essayer de faire des poses compliquées sans savoir si tu peux la tenir dans la durée.
Généralement il est préférable de ne pas avoir les deux bras et les deux jambes dans la même position, essaye par exemple que si un bras est en haut, l’autre soit plus bas, ou la jambe en contraposto ou étends un membre pour donner plus de style à la pose.

Note : Le contrapposto est une attitude du corps humain où l’une des deux jambes porte le poids du corps, l’autre étant laissée libre et légèrement fléchie. Ce procédé, par l’effet de la torsion du corps qu’il induit, permet de donner une impression plus vivante que celui qu’aurait suscité une pose entièrement frontale.

La position des mains et des pieds est aussi importante, courber ou faire une torsion avec une main ou un pied pourra donner plus de grâce à la pose.
L’angle de la tête, des mains et des pieds doit se compléter naturellement. Les professionnels seront positionner tout leur corps, doigts compris en fonction de l’effet recherché, c’est la marque des modèles (et des danseurs) expérimentés.
Mettre le corps et la tête dans des directions différentes permettra de varier également la pose.
Allonger le torse étirera les tissus, révélant davantage la musculature et les structures squelettiques sous-jacentes. Peut être utilisé pour créer des poses intéressantes et parfois abstraites.

Pense aussi à tourner entre les poses de façon d’être vu parfois de face, puis de profil, puis de dos, c’est important lorsque tu es au centre de la pièce entouré des dessinateurs, et évitera aux mêmes dessinateurs de dessiner trois fois de suite tes fesses (même si elles sont belles)!

En tant que modèle, tu dois être créatif et proposer des poses intéressantes, car tu connais ton corps mieux que les autres.
Tu peux tester une pose en observant les effets de la gravité, et si elle ne te convient pas parce qu’elle est trop contraignante ou parce que tu trouves qu’elle manque de grâce, change rapidement avant que les dessinateurs n’aient débuté leur travail. Il y a toujours un temps de démarrage en début de pose pour les dessinateurs qui observent d’abord le modèle avant de commencer, pour choisir par exemple le format du dessin, portrait ou paysage, le type de crayon, fusain, peinture ou autre, et s’il vont dessiner la totalité du corps ou se limiter à une seule partie.
L’expérience t’aidera à trouver une pose avec rapidité et grâce.

Utilise le temps d’une pose pour conceptualiser dans ta tête la suivante.

Les modèles professionnels ont souvent leur propre répertoire de poses.

Les poses dynamiques

Les poses dynamiques en art sont essentielles pour insuffler de l’énergie, du mouvement et de la vie aux personnages. Elles permettent de transformer une pose statique en une scène pleine d’action et d’émotion rendant ton œuvre plus captivante et expressive.

Principaux éléments pour créer des poses dynamiques :

• Utilisation de la ligne d’action : Elle guide le mouvement et l’attitude du personnage, transformant une posture figée en une scène pleine de vitalité. La ligne d’action courbe ou ondulée transmet fluidité et énergie, tandis que l’exagération de formes accentue le dynamisme.
• Manipulation de la perspective : Choisir le bon angle, comme une vue en plongée ou en contre-plongée, ajoute du relief et du mouvement à la scène. La convergence des lignes et la déformation des proportions renforcent l’effet de profondeur et de mouvement.
• Intégration de courbes et contre-courbes : Ces éléments apportent fluidité et équilibre à la pose, évitant la symétrie monotone. L’utilisation habile de ces courbes transmet la tension, la torsion ou la détente du corps.
• Exagération des formes : Rendre certaines parties du corps plus grandes ou plus petites accentue l’énergie. Par exemple, un bras tendu ou une jambe en avant exagérée donne une impression de mouvement intense.
• Construction à partir de formes simples : Décomposer la pose en formes géométriques facilite la mise en place d’une structure solide avant d’ajouter des détails anatomiques réalistes.
• Détails anatomiques et inspiration réelle : La compréhension du squelette, des muscles, des gestes naturels du modèle permet d’ajouter crédibilité et expressivité.

On pourra si besoin demander au modèle de bouger très lentement pour dessiner des formes en mouvement.

Maintenir la posture

Une méthode pour maintenir la posture consiste à choisir des parties du corps comme repères par rapport à des points fixes sur le mur ou le sol. Par exemple, le bout de ton nez peut être aligné avec le socle d’un chevalet. Des vérifications régulières permettent de vérifier si cette partie est toujours dans la même position ou, dans le cas contraire, de la ramener à la bonne position. En sélectionnant deux ou trois de ces points, la posture peut être maintenue dans la bonne position.
Si la posture est trop difficile à tenir, change, personne ne t’en tiendra rigueur.
Adapte la difficulté de la pose au temps de pose
Réserve les poses acrobatiques au temps de pose court, et les poses plus faciles à tenir aux poses longues.
Le corps peut être soutenu par des oreillers ou des tabourets pour aider à supporter le poids de ton corps pendant une pose longue.
La mécanique d’une pose repose sur un équilibre entre soutien osseux et tension musculaire. La nature de la pose dépend de l’équilibre entre ces deux variables. Une pose très détendue utilise tout ou presque le soutien osseux. Une pose agressive, stimulante et anatomiquement intéressante utilise davantage de tension musculaire. Le degré d’agressivité dépend du mélange de soutien osseux et de tension musculaire.

Thèmes de postures

Tu peux préparer des poses chez toi, en choisissant un thème pour t’aider à trouver plus d’inspiration pour rendre la posture plus vivante ou dynamique. En voici quelques un :

• Littéraire
  Un récit littéraire peut être illustré par une série de mouvements.
  Tu peux imaginer plusieurs personnages que l’artiste illustrera pour créer un film de poses sans connaître l’histoire. Le thème du récit peut être par exemple ou roman, un conte de fées, une fête entre amis ou une œuvre classique.
• Une œuvre d’art d’un artiste reconnu
  Les tableaux ou sculptures d’artistes célèbres donnent un choix d’une multitude de poses : Michel ange, Rodin, Dega…
• Sport
  Tous les sports peuvent être source d’inspiration en faisant un arrêt sur image pour une pose donnée. La danse, la gymnastique ou le yoga offrent une excellente base.
• Musique
  Tu peux faire semblant de jouer d’un instrument.

Faire des poses adaptées à tes possibilités physiques

Si tu es débutant, n’essaye pas de faire des poses trop compliqués, et en fonction du temps de pose souhaité, évite les poses qui demandent à un de tes membres de supporter une partie du poids de ton corps, par exemple un appui sur un coude.

Si le professeur trouve que la pose est difficile et qu’il/elle pense que tu ne pourras pas la tenir longtemps, il/elle te demandera de changer de pose.

Pendant la pose, une pression constante sur une petite partie du corps peut provoquer un impact neurologique indésirable. Au bout d’un certain temps, les nerfs à cet endroit vont littéralement hurler. Cet effet est communément appelé « point chaud ». Utilise des oreillers pour atténuer les pressions sur le corps aux points de contact.

Expression faciale

Tu peux avoir une expression de visage adaptée à la pose, cela peut-être joie, tristesse, colère, surprise, dégoût, douleur, peur…
Mais ce n’est pas une obligation.

Que faire si …

• Douleurs intenses ou vertige
  Attention, dans ce cas-là arrête de poser et demande 15 minutes de temps de récupération. Les professeurs d’art sont généralement attentifs au bien-être de leurs modèles, et ne te demanderont pas de tenir dans ces circonstances. Après la récupération si tu le sens, prends une pose plus facile à tenir ou si besoin arrête la séance. Ta santé et ta sécurité doivent passer avant tout, et les participants le comprendront. Un de mes anciens professeurs de dessin nous a avoué qu’il lui est arrivé à 2 reprises dans son activité d’avoir des modèles qui ont perdu connaissance, n’arrive pas à cette extrémité.
• Tremblements musculaires
  Même des temps courts peuvent provoquer des tremblements musculaires, ou le modèle peut perdre l’équilibre, nécessitant des changements de position. Ces tremblements sont généralement dus à la fatigue musculaire du modèle (ou d’un peu de stress ou d’anxiété). Ce n’est pas un problème en soi, le modèle peut continuer à tenir la pose s’il/elle souhaite.
• On découvre plus de notre anatomie que souhaité
  

  Pose moitié nue

  Il est possible, notamment pour les modèles féminins, que lorsqu’elle écarte les jambes au cours d’une pose nouvelle et impromptue, de laisser voir de son anatomie plus qu’elle ne souhaiterait. Il est important ici de dire que c’est à chaque modèle de définir les limites de sa prestation, en aucun cas on ne pourra t’imposer plus que tu ne le souhaites. Donc dans ce cas tu peux par exemple utiliser la serviette ou le châle que tu dois avoir avec toi pour couvrir la petite partie du corps que tu souhaites dissimuler.
  Pour les modèles masculins qui posent nus, le sexe est quasiment toujours visible à moins d’utiliser un tissu, et on n’a pas vraiment le choix. Si l’on est trop pudique, il ne faut pas choisir de poser comme modèle vivant.
  Il est également possible que sous certains angles l’anus soit visible. La plupart des modèles considèrent que même s’il n’est pas intentionnel de montrer cette partie du corps, cela fait partie du travail et il n’y a pas lieu de s’en émouvoir. Donc c’est à chaque modèle de faire comme il/elle le souhaite sans contrainte.

• Menstruation
  Dans ce cas, le premier jour de règles, il vaut mieux ne pas poser, puis de porter un string avec un tampon. Essaye de prendre des poses confortables. Si tu préfères ne pas poser, préviens en avance pour trouver un remplaçant, on ne t’en tiendra pas rigueur. Sinon, il suffit de dire au début de la séance au professeur ou au responsable que tu porteras un string ou une culotte, il n’y aura pas de problème.
• Érection
  Je sens que certains se mettent à rire là !
  L’érection pour les hommes est un phénomène totalement naturel et incontrôlable. Tous les hommes ont une érection durant la journée, donc il est aussi possible que cela leur arrive pendant une pose, et peut arriver même aux modèles professionnels. L’érection peut être due à une position accroupie qui provoque une pression abdominale et comprime la vessie, à une pose qui nous amène à frotter notre pénis contre une autre partie du corps ou d’un tissu, ou à un autre facteur intérieur ou extérieur. La chaleur aussi favorise l’érection. Elle n’est pas souhaitable ici, mais ce n’est pas un problème en soi, cela fait partie du fonctionnement normal du corps. Dans cas, le mieux à faire est de bouger un peu, de changer légèrement de position et de respirer lentement et profondément en fixant un point en asseyant de ne penser à rien. Puis continuer de poser normalement jusqu’à ce qu’elle disparaisse. Les artistes seront compréhensifs et feront semblant de n’avoir rien remarqué .
  J’ai lu sur le web un témoignage d’un professeur qui disait qu’un modèle masculin pourtant professionnel avait eu une érection pendant une pose en duo avec une femme !
  Eh oui, la nature est parfois capricieuse et ne se laisse pas dompter si facilement.
• Envie très pressante d’uriner
  Si tu peux tenir jusqu’à la fin de le pose, dît simplement : On fait une pause pipi !
• Bruits de fonctionnement du corps
  Notre corps fonctionne en permanence et peut émettre des bruits disons dérangeants.
  Par exemple un bruit de digestion, un éternuement ou avoir le hoquet.
  Ce n’est pas un problème et personne ne dira rien.
  Plus embêtant serait lorsque tu lèves une jambe par exemple de faire un pet, dit simplement par politesse "Excusez-moi" .

Comment devenir modèle

La première fois, cela demande un peu de courage.

Être modèle vivant peut sembler une expérience originale et exaltante, mais il n’est pas si facile de poser entièrement nu dans toutes les positions au milieu d’une vingtaine d’inconnus qui scrutent pendant deux heures les moindres détails de tes expressions et de ton corps, dont les parties intimes évidemment, et puis il faut tenir les poses longtemps

Certains se sont dit « j’ai du courage, je vais le faire », et se sont rétractés au dernier moment, ou bien se sont mis à pleurer pendant la pose .

C’est quoi le plus dur ?

Contrairement à ce que l’on pense de prime abord, le plus dur en tant que modèle débutant, n’est pas d’être nu, mais de savoir tenir les poses de longues minutes sans bouger (ou presque) parfois dans des positions difficiles. Dans la pratique, après quelques minutes de pose, on sent les muscles ou les articulations qui commencent à devenir douloureuses, et on oublie alors que l’on est nu pour se concentrer sur nos muscles et nos articulations qui réclament de bouger.

Se tester

Je te conseille avant de demander de poser d’essayer de tenir quelques poses chez toi, seul devant un miroir, pendant au minimum 10 minutes sans bouger, pour voir si tu es capable de supporter les positions dans la durée. Cela dépendra de la position évidemment, mais certaines poses qui peuvent sembler faciles de prime abord sont dures à tenir longtemps, comme les appuis sur un membre qui doit supporter une bonne partie du poids du corps. Il est par exemple plus facile de tenir 10 minutes un bras en l’air (qui est assez léger), que de tenir allongé en appui sur un coude qui supporte donc le poids du haut du corps.
Je te conseille aussi de te prendre en photo chez toi, seul, pendant que tu poses (en utilisant un chronomètre), afin de t’assurer du résultat. Tu pourras vérifier ainsi de l’esthétique de la pose, ou au contraire t’apercevoir que certaines positions ne te mettent pas en valeur en fonction de ton physique. Cela m’est arrivé en essayant de reproduire des poses vues sur des photos sur internet, mais n’étant pas aussi souple que le modèle original, le résultat n’était pas celui espéré. Il faut donc tenir compte de ton physique propre pour les poses afin d’essayer de proposer quelque chose de différent et d’aussi esthétique que les autres modèles.

Quelle est ma motivation

• Si tu fais ça pour en faire ton métier, oublie, car cette activité est très peu rémunératrice (à quelques rares exceptions près), et n’est pas reconnue dans la plupart des pays. Cela peut-être néanmoins un apport pécuniaire supplémentaire, notamment pour les étudiants ou pour les artistes et comédiens.
• Tu peux le faire pour l’amour de l’art. De nombreux artistes posent également comme modèle. Personnellement je suis dessinateur amateur, et j’aime poser pour essayer de proposer des poses pas classiques aux artistes avec mon physique un peu différent des autres modèles. Il faut essayer d’insuffler l’étincelle à l’artiste qui trouvera quelque chose d’intéressant dans ma pose: la forme, l’attitude, l’humeur, le geste, l’expression...
  Nombreux sont ceux qui trouvent gratifiant d’être un sujet, représenté par des artistes connus. Certains considèrent leur physique et leurs poses comme un don ou un talent.
  Personnellement, j’aime voir le résultat des dessins et peintures dont je suis le modèle (je vous avoue que je ne les apprécie pas tous, mais je n’en souffle mot à l’artiste!).
• Tu peux vouloir faire modèle aussi comme une expérience à tenter, ou juste pour le plaisir de poser nu, mais tu dois bien préciser à l’école ou à l’atelier que tu n’as jamais posé auparavant si c’est le cas.

Démarcher des écoles d’art et ateliers d’artistes

Généralement les écoles d’art préfèrent utiliser des modèles professionnels, issus souvent du théâtre ou de la danse, pour éviter les problèmes et être sûr que le modèle sera tenir la pose le moment venu. Néanmoins, certaines écoles ou ateliers qui souhaitent varier les modèles, acceptent des débutants. À toi de démarcher ceux qui sont près de chez toi. Une lettre de recommandation d’un professeur d’art pourra t’aider dans ce cas là. Sinon, le mieux est d’être déjà inscrit comme élève ou artiste amateur (même débutant) dans un atelier, et après quelques cours de demander au professeur de pouvoir poser. Le prof te connaissant déjà, il/elle aura plus confiance pour te laisser poser pour une séance avec des poses relativement courtes (10 minutes maximum). Si tout se passe bien, tu pourras poser plus souvent, et cela te donnera de l’expérience pour te proposer à d’autres ateliers et écoles. C’est ce que j’ai fait.

Fais-toi un portfolio

Après avoir posé au moins une fois, il est important de créer un portfolio pour démarcher d’autres écoles ou ateliers d’art.
Ce portfolio peut inclure des photographies, des clips vidéo et toutes les œuvres pour lesquelles tu as posé. Il doit être si possible diversifié, présentant une variété de poses, d’expressions et de scènes pour lesquelles tu es capable de poser et refléter ton style, ta polyvalence et ton professionnalisme, te permettant ainsi de te démarquer des autres modèles.
Donc en fin de séance , je te conseille de prendre des photos des dessins des artistes pour lesquels tu as posé, avec leur accord bien sûr (il est rare qu’ils refusent, à moins qu’ils trouvent leur œuvre trop nulle, ça arrive) et de les rajouter à ton portfolio.
Tu peux collaborer avec un photographe professionnel pour capturer des images de haute qualité pour ton portfolio.
Le portfolio doit être à la fois physique et en ligne sur un site personnel, un blog, les réseaux sociaux et sur modelevivant.art afin d’être partagé sur internet (qui pourra servir de portfolio en ligne) et toucher un public plus large. Inscris-toi sur modelevivant.art seulement qu’après avoir posé au moins une fois.
Pense à mettre à jour ton portfolio régulièrement au fur et à mesure que tu gagneras en expérience et travailleras sur différents projets.

Répondre à des auditions

Certaines agences, artistes professionnels reconnus ou des écoles d’art peuvent organiser une audition pour recruter des modèles vivants pour un projet particulier.

Les employeurs demandent généralement aux candidats de poser dans différentes positions et parfois de porter divers accessoires pendant l’audition.
L’objectif est de se faire une idée de ta silhouette, posture et des effets de lumière et d’ombres que ton corps projette sous différentes conditions d’éclairage.

Œuvres dont tu es le modèle

Parfois tu pourras être surpris par le résultat d’un dessin, peinture ou sculpture dont tu es le modèle.
Certains artistes te vieilliront, ou te feront grossir. Les débutants doivent bien apprendre et n’ont pas le talent de retranscrire ce qu’ils voient. Mais même les artistes confirmés ne réussissent pas toujours leur œuvre, la plupart des œuvres des artistes non professionnels resteront probablement dans un tiroir (alors, autant les partager en ligne). Par contre, d’autres artistes aiment exagérer ou modifier volontairement certaines parties du corps, certaines qualités (c’est probablement le cas de la dessinatrice qui me dessine avec de grosses fesses, mais je ne lui en veux pas, au contraire, cela à son charme!). À chaque artiste son style et sa façon de créer.

Quelquefois, tu pourras être fasciné par l’œuvre qui te touchera en plein cœur, tu te diras : « Mon Dieu que je suis beau ! », d’où l’utilité de poser comme modèle.

Attention, de ne pas poster sur les réseaux sociaux les photos des dessins, peintures et sculptures des autres artistes sans leur permission. Bien que tu sois le modèle, l’œuvre appartient à l’artiste, pas au modèle (le cas de la photographie d’art est différent).

Comprendre les aspects juridiques

En tant que modèle artistique, il est essentiel de comprendre les aspects juridiques de ta prestation.
Cela inclut la compréhension de tes droits, des droits d’utilisation de ton image et des accords contractuels que tu pourras conclure avec des artistes et des institutions.
Tout d’abord, il est important de comprendre que les artistes ou les institutions avec lesquels tu travailles peuvent utiliser ton image pour leurs créations, et tu dois te sentir à l’aise avec cela.
L’utilisation de ton image peut aller de simples croquis d’étude à des œuvres finies exposées en galerie ou vendues.
Deuxièmement, sache que tu peux négocier des contrats.
Ces contrats peuvent stipuler, entre autres, les conditions d’utilisation de ton image, la rémunération, la durée des séances de pose et les questions de confidentialité.

N’oublie pas que tu peux consulter un avocat en cas de doute sur les termes d’un contrat.
Enfin, selon le pays et l’État où tu résides, il peut exister des lois spécifiques concernant la nudité dans l’art.
Si ton travail implique de poser nu, assure-toi de connaître ces réglementations et de t’y conformer. Il est important de défendre tes intérêts et de garantir que tes conditions de travail sont sûres, respectueuses et conformes à la loi.

Voir en fin de page deux bons articles écrits par Gwenaël Houarno sur l’aspect juridique et légal pour employer un modèle vivant en France de nos jours.

Rémunération

Le salaire d’un modèle vivant peut varier suivant les écoles ou ateliers, il se situe aux environs de 25 euros de l’heure (£20) avec un minimum de deux heures de pose.

Pour les modèles posant pour des photos, le prix de l’heure est de 50 à 75€ de l’heure.